Лекция 2 и 3. Русская ремесленная игрушка (из цикла лекций в картинках «ИГРУШКА»)

Автор: Наволоцкая Анна Валерьевна
Дата публикации: 08.04.2017 (10:09)

Информация помечена тегами:

игрушка кукла обереговая кукла резная игрушка матрёшка токарная игрушка сибирская игрушка новосибирский музей игрушки Наволоцкая Инфонарод

970
* количество прочтений.
 
 

05 и 19 апреля 2017 года  в магазине «Плиний Старший» (Красный проспект, 17) в рамках Открытого университета состоялась лекция «Русская ремесленная игрушка»

 

 

Особенностью данной лекции явилось её ориентированность на более широкую аудиторию, в т.ч. и на детскую. По сути дела, эта лекция — увлекательная экскурсия по виртуальному Новосибирскому музею игрушки. Мы приоткроыли мир стремительно уходящей красоты и гармонии, экзотичный и одновременно до боли  родной и необходимый, окунулись в чистый и ясный мир детства, вспомнили то, что казалось, забыли навсегда.

Эта экскурсия состоится благодаря прекрасным студийным фото экспонатов музея, выполненных «Фотостудией Скат», иллюстрациям новосибирского графика Николая Жукова, работавшего в музее в 2006—2011 годах.

 

КУКЛА — ПЕРВАЯ СРЕДИ ИГРУШЕК

Кукла — первая среди игрушек. Её история прослеживается со времени строительства египетских пирамид. Являясь частью культуры всего человечества, кукла сохраняет в своем образе самобытность и характерные черты создающего ее народа.

В древнем Египте известны были куклы, которые, по трогательному обычаю, клали рядом с умершими, и, таким образом, они сохранились до наших времен, пролежав около мумий дкткй много веков, вместе с другими вещами, принадлежавшими и радовавшими при жизни их владельцев. Теперь мы можем обозревать эти куклы в разных европейских музеях.

 

 

 

Марионетка из мамонтовой кости, найденная при археологических раскопках в захоронении города Брно, на территории нынешней Чехии. У этой мужской фигурки, изготовленной около 28 000 лет назад, были подвижные конечности. Ученые предполагают, что эта обрядовая кукла использовалась в специальных лечебных ритуалах. Она не сохранилась целиком и была реконструирована по осколкам.

Переходя в отроческий возраст, ребенок посвящал богам игрушки своего детства; при этом произносилась известная формула. Девочки посвящали игрушки большей частью Афродите (Венере), а мальчики — Гермесу (Mеркурию). К куклам присоединялись и их одеяния, часто очень богатые, из пурпурной ткани, с дорогими украшениями. Обычай этот существовал одинаково и в Греции, и в Риме. Многие игрушки стали нам известны, благодаря обычаю надевать на шею детей ожерелье с висящими на нем, в виде амулетов или брелоков, изображениями игрушек. Наилучший экземпляр находится  Вене, — и чего только на нем нет!

На первом месте, как  у греков, так и у римлян наряду с мячом из кожи, деревянным крокодилом, открывающим и закрывающим свои челюсти; были куклы с подвижными конечностями; паяц, приводимый в движение подергиванием нитки. Кроме могил, мы имеем исторические данные об игрушках по росписям ваз, по памятникам и в рукописях.

Самыми любимыми игрушками и в Египте, и в Греции, и в Риме были куклы, паяцы и статуэтки. Кукла иногда представляет грубый чурбанчик без рук, без ног; иногда руки и ноги в виде тонких палочек, с нарезками на местах кисти и щиколки; иногда же встречаются куклы с отлично вырезанным туловищем, сложной прической, у которой руки и ноги имеют плечевой, локтевой и коленный суставы. Рядом с куклами встречаем все их «хозяйство» — принадлежности, материал, обстановку, инструменты. 

      

 

 

ОБРЯДОВАЯ КУКЛА

Изначально кукла служила и тотемом, и обрядовым символом,  участвовала в магических заклинаниях и мистериях. Считалось, что при изготовлении обрядовых кукол, недопустимо использовать колющие и режущие предметы, которыми человек мог пораниться. Поэтому тряпочки и нитки для будущих кукол нужно было не резать, а рвать. Куклы делались без единого шва. Нет большего греха, по языческим понятиям, чем воткнуть в куколку иголку. Куклам приписывались различные волшебные свойства,  они могли защитить человека от злых сил, принять на себя болезни или несчастья, помочь хорошему урожаю.  Многие куклы-талисманы бережно хранились в семье, передавались из поколения в поколение вместе с традиционными приемами ее изготовления.

Мир древних славян был населен духами: духами рода — теми, кто жил до них, духами природных стихий и явлений, злыми духами.  «Глаза, — и сейчас говорят, — зеркало души», тем самым, устанавливая  непосредственную связь между глазами и душой. Нарисуешь глаза — дух проникнет в куколку — и куколка начнет жить своей самостоятельной жизнью, а значит, может навредить ребенку. Перед нами в витрине — обрядовая кукла, ее нельзя считать детской игрушкой. Конечно, она — безлика.

 

ПЕЛЕНАШКА

В старинной русской деревне люди были лишены элементарной медицинской помощи, какой мы ее понимаем сегодня. Рождение ребенка было опасным как для него самого, так и для матери. Крестьяне считали, что злые духи стараются навредить беззащитным людям. Чтобы обмануть нечистую силу, совершали многочисленные родильные обряды. Сразу после рождение мальчиков заворачивали в нестиранные рубахи их отцов, девочек — в понёвы матери. Со старыми вещами старались передать младенцам часть жизненных сил родителей. Затем ребенка прятали в хлеву или в чулане. Роженицу переодевали в одежду мужа, сам он переодевался в платье жены и занимал ее место в постели. В постель к стонущему мужу подкладывали спеленутую куклу. Считалось, что так можно отвести опасность от роженицы и новорожденного.  Чтобы сбить злых духов с толку, спеленутую куклу подкладывали к младенцу в колыбель, где она находилась до крещения ребенка, чтобы принимать на себя все напасти, угрожавшие незащищенному крестом чаду. Только после крещения, когда за младенцем утверждался статус человека, кукла убиралась из колыбели. Куклу хранили в доме наравне с крестильной рубахой ребенка. В этой кукле воспроизводились особенности мироощущения русских крестьян. Считалось, что ограничение движения сделает ребенка менее заметным для злых духов, поэтому почти весь первый год жизни  младенец проводил в колыбели плотно спеленутый.

 

ОБРЯДОВАЯ СВАДЕБНАЯ КУКЛА

Современный свадебный обряд не мыслится без сомкнутых колец, красно-голубых лент на кузове машины и нарядной куклы во главе свадебного поезда. Элементы этой символики сопровождают свадебный обряд в разные исторические времена, и наиболее древним из них остается кукла. В русской свадебной традиции во главе свадебного поезда, везущего молодую пару в дом жениха после венчания в церкви, под дугой упряжки подвешивали пару кукол: куклу Невесту и куклу Жениха, чтобы они отводили недобрые взгляды на себя. Эта пара кукол несла глубокую символическую нагрузку, связанную с особенностью ее изготовления. Женское и мужское начало соединялось в единое неразрывное целое, ведь после свадьбы супружеской паре предстояло идти вместе по жизни. Кукол изготавливали подруги невесты из лоскутов белой, красной и другой разноцветной ткани, используя обрывки разноцветных нитей. Основой служила лучина или тонкая плоская щепка длинной из любого дерева кроме ольхи и осины.

 

ЛИХОМАНКИ

К концу зимы, в феврале, организм человека наиболее ослаблен. Это подметили еще наши предки и объяснили на свой лад в соответствии с их знаниями. Наравне со здоровым питанием одним из главных условий поддержания сил организма считался активный образ жизни. «Кто спит под вечер в феврале — тот наспит кумоху».

 

 

Кумохой крестьяне называли весеннюю простудную лихорадку. По верованиям, Кумоха – дородная женщина, живущая в лесу со своими двенадцатью сестрами, похожими друг на друга, как близнецы. Зовут их: Аввареуша, Глазея, Глухея, Желтея, Каркуша, Ледея, Немея, Огнея, Отпея, Пухлея, Трясея, Храпуша. По приказанию Кумохи сестры нападают на ослабленного человека  и не дают ему продыху — ломают, трясут, бросают то в жар, то в холод. Проникают они в избы через печные трубы вечерами, как всякая другая нечисть, Наиболее опасным считался день Тараса Трясуна, 22 марта. В этот день Кумоха с сестрами входила в полную силу. И уберечься от нее можно только заговорами. «Заговариваю я у раба, Ивана, двенадцать скорбных недугов: от трясовицы, от колючки, от свербежа, от огневицы, от ломоты, от колотья, от дергания, от моргания, от слепоты, от глухоты, от черной немочи. Ты, злая трясовица,  уймись, а не то прокляну в тартарары, ты неугомонная колючка, остановись, а то сошлю тебя в преисподнюю земли, ты свербеж, прекратись, а то утоплю тебя в горячей воде; ты стрельба остановись, а то засмолю тебя в смоле кипучей; ты огневица охладись, а не то заморожу тебя крещенскими морозами; ты ломотье, сожмись, а не то сокрушу тебя о камень; ты колотье притупись, а не то распилю тебя на мелкие частички; ты дерганье, воротись, а не то запружу тобой плотину на мельнице; ты морганье, окрутись, а не то утоплю тебя в дегте; ты глухота, исчезни, а не то засмолю в бочке и по морю пущу; ты, черная немочь, отвяжись, а то заставлю тебя воду толочь. Все вы, недуги, откачнитесь, отвяжитесь, удалитесь от раба, Ивана, по сей час, по сей день, по его жизнь, моим крепким словом».   

Заговор обычно творила самая старшая женщина в семье, либо приглашали ворожею. Во время заговора изготавливали магическую куклу, чудотворная сила заговора считалась действенной, если в течение всего процесса вязания куклы ворожея ни разу не сбивалась с ритма, не прерывала речитатива заговора и последним словом завязывала на кукле последний узел. Считалось, что, увидев куклу, сестрица-трясовица узнает себя и вселится в куклу вместо человека. Поэтому заговоренные куклы ставились рядком за печкою и хранились до церковного праздника Пресвятой Богородицы (7 апреля).

 

 

КРУПЕНИЧКА

С раннего детства мы помним русскую народную сказку о красавице Крупеничке. У одного князя была дочь, которую нарекли Крупеничкой. Выросла Крупеничка красавицей умной и работящей. Но напали на княжество татары, схватили Крупеничку,  и угнали в полон в подарок хану. Отвергла Крупеничка притязания хана на женитьбу. Чтобы сломить гордую красавицу, загрузил он ее непосильной работой. От зари и до зари трудилась Крупеничка в поле. Однажды мимо проходила убогая богомолка, возвращаясь из святых мест. Пожалела она Крупеничку, обратила в гречишное семечко и спрятала в кисет. Так и принесла ее в кисете к родному дому. А чтобы татарский хан не смог разыскать Крупеничку, схоронила ее в землю, И проросла Крупеничка в красивый гречишый кустик, давший обильный урожай. Так появилась на Руси гречиха. Гречиха — одна из самых капризных культур, произрастающих в южных областях России. Гречиху сеяли 26 июня на Акулинов день. Сев гречихи сопровождался обрядом, символизирующих трепетное отношение крестьян к дарам земли. Первые горсти отборной гречихи для посева брали из потаенного мешочка, сшитого в виде небольшой куколки. С горстью этой крупы новому урожаю старались передать сбереженные силы кормилицы земли. После уборочной страды куклу мешочек опять наполняли отборным зерном нового урожая. Куклу наряжали и бережно хранили до следующего сева в красном углу избы рядом с иконами, верили, что только когда следующий год будет сытным и достаточным. Куклу любовно звали Крупеничкой. В основе куклы — маленькая киса с гречей ( в старину кисой называли кожаный или холщовый мешок с круглым дном для хранения сыпучих продуктов, горловина которого затягивалась веревочной петлей). Куклу наряжали в традиционный русский женский костюм южных областей России. Сегодня кукла Крупеничка пережила второе рождение. Исследования дошкольных психологов выявили зависимость между развитием пальцев рук ребенка и речевой активностью. Активизация речевых центров мозга через тактильное воздействие на кончики пальцев в процессе игры лежит в основе современной куклы Крупенички. В Германии для детей двух-трех лет налажено промышленное производство тряпичных кукол, наполненных шариками диаметром 5—6 миллиметров.

 

 

КРЕСТЕЦ 

Еще в первых десятилетиях двадцатого века, кукла Крестец часто использовалась крестьянскими девочками для обозначения кукол-мужчин в сюжетно-ролевых играх. Простота изготовления и минимум изобразительных средств были достаточны для мужского образа.

Некоторые русские праздники сопровождались ряженьем. Особенно ярко ряженье происходило в святочные вечера. По поверьям, именно на святочной неделе высвобождались бесовские силы. Чтобы прикоснуться к ним достаточно было надеть маску-личину. Человек под маской мог совершить выходки, которые в повседневной жизни вызывали осуждение окружающих. Оставаясь неузнанным, ряженый позволял себе преступить строгие нормы морали крестьянской общины.

По глубокому убеждению крестьян, в надевании масок крылась серьезная опасность. Вместе с маской в человека вселялась неведомая нечистая сила, от которой можно было освободиться, только совершив определенные ритуальные действия. Самым надежным способом очищения считалось купание в проруби 19 января, после водосвятия. По верованиям, в этот день вода становилась священной. Верили, что при омовении человека в освященном источнике нечистая сила выскакивает из тела, страшась соприкосновения со святой водой. Чтобы при омовении в освященном источнике злые силы ненароком не вселились в кого-нибудь, изготавливали кукла-заместителя. Ее делали перед купание в ледяной воде и втыкали в снег на краю проруби для того, чтобы привлечь внимание злых сил, к крестовине привязывали пестрые яркие ленточки. В обряде ряжения, в основном, участвовали молодые здоровые деревенские парни, которые моглКРЕСТЕЦи проделать такую опасную водную процедуру зимой, поэтому кукла Крестец и символизировала мужчину.

 

ИГРОВАЯ КУКЛА

ТРЯПИЧНАЯ КУКЛА

Традиционной игрушкой в быту русской деревни даже в самых бедных крестьянских семьях с давних времен была тряпичная кукла. В иных домах их до ста штук накапливалось. Куклы были не только девчачьей забавой. Играли до 7—8 лет все дети, пока ходили в рубахах. Но лишь мальчики начинали носить порты, а девочки — юбку, их роли и сами игры строго разделялись.

 

Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие сестры. Примечательно, что первую куклу девочке всегда мама делала. Вспоминается сказка «Василиса Прекрасная». Мама,  умирая, дарит девочке куклу: «Дай ей поесть, и спроси у нее совета, а она (кукла) всегда тебе поможет» словами древнего заговора: «На, куколка, покушай, моего горя послушай». С пяти лет куклу могла сделать любая девочка. Матерчатая кукла — простейшее изображение женской фигуры. Кусок тканины, свернутый в «скалку», тщательно обтянутое льняной, белой тряпицей лицо, груди из ровных, туго набитых шариков, волосяная коса с вплетенной в нее лентой и наряд из пестрых лоскутов. Лицо в крестьянской игровой кукле долгое время оставалось белым. В деревнях объясняли это просто неумением красиво разрисовать лицо. Но смысл обезличивания был такой же, как в обереговой кукле. Лицо стали изображать на игровой крестьянской кукле лет полтораста назад, сначала угольком, потом вышивали или карандашом наводили. На посиделки вместе с прялкой девочки-подростки брали повозку с куклами. По куклам судили о мастерстве и вкусе их владелицы. В кукольных играх дети непроизвольно учились шить, вышивать, прясть, постигали традиционное искусство одевания.

Примечательно, что крестьяне к детским играм относились с особым вниманием, не разрушали игровых построек, не выбрасывали игрушек. И объясняется это традициями народной педагогики, народной культуры. Дело в том, что в далёком прошлом с помощью игрушек в играх-упражнениях обучали детей труду, от старшего поколения младшему передавали накопленный трудовой опыт. В древности детские игры и игрушки наделялись магической силой. Считалось, что детские игры могут вызвать урожай, богатство, счастливый брак или же, наоборот, принести несчастье. В народе примечали: когда дети много и усердно играют в куклы — будет в семье прибыль. Если же небрежно обращаются с игрушками — быть в доме беде. Куклы складывали в  корзины, короба, запирали в ларчики, брали на жатву и на посиделки. Кукол разрешалось брать в гости, их клали в приданое. Позволяли играть  «молодухе», пришедшей в дом жениха после свадьбы, ведь замуж выдавали с 14 лет. Она прятала их на чердаке и тайком играла с ними. Свекор строго приказывал бабам не смеяться над молодой.

В кукольных забавах проигрывались почти все праздничные обряды. Чаще всего свадьбы — особо впечатляющий и красивый русский обряд. Относились к игре очень серьезно, сохраняя последовательность обряда,  исполняя обрядовые песни. Для игры собирались группами в избе, в амбаре, летом на улице.   

 

СТРИГУШКА

Интересные куклы получались из соломы — скрутят жгутик золотистой соломы, проворно совьют руки косицей — вот и кукла. Украсят пёстрым передничком, повяжут ярким ситцевым платочком — и вовсе красота! Лёгкие, шуршащие «стригушки», уперев крутым крендельком руки в боки, будто готовы пуститься в пляс. 

 

КУКЛА ИЗО ЛЬНА

Делали куклы из других растительных материалов. Изо льна, например. Лучше всего традиция изготовления этих кукол сохранилась в Белоруссии. В нашей витрине — куклы белорусских мастеров.

ДЕКОРАТИВНАЯ КУКЛА

Историю культовой куклы сохранила для нас крестьянская кукла. Историю крестьянской куклы сохраняет для нас сувенирная кукла, изготовленная мастерами Санкт-Петербурга.

Кукла с фарфоровыми лицами, руками и ногами сделана в костюмах всех регионов России. Наряд русской куклы несет не только декоративную нагрузку, но и имеет глубокие духовные корни.

 

Полки современных магазинов радуют разнообразием кукольной продукции. Не секрет, что около трети покупок в магазинах игрушек взрослые делают для себя. Такими куклами любуются, украшают интерьеры, их коллекционируют. Но самой любимой куклой будет та, которая сделана своими руками, оживлена собственной вдохновенной фантазией.

 

КЕРАМИЧЕСКАЯ ИГРУШКА

Терракотовая игрушка  — это игрушка из обожженной глины с пористым черепком, расписанная водными красками, известна во всем мире с эпохи неолита. Находят ее при археологических раскопках  разных культур. Были такие игрушки в Древней Греции и Древнем Риме. Были они и  на Руси.  Русская керамическая игрушка — не просто мелкая пластика. Ритуальность ее происхождения подчеркивает и то, что многие фигурки еще и свистки. Возвращаемся к нашему дохристианскому прошлому. Праздник «свистуньи» или «свистопляски», праздник весеннего цикла,  известен во всех регионах России. Обычно  свистом, встречая весну, прогоняли злых духов, холода. Но только свистом. 

Самая архаичная игрушка нашей   коллекции:  Чернышенская и Плешковская игрушка Орловской области.  

ПЛЕШКОВСКАЯ И ЧЕРНЫШЕНСКАЯ ИГРУШКА 

Плешковский промысел — один из древнейших промыслов центра России. Деревня Плешково Ливенского района Орловской области известна с 17 века. По преданию вокруг нее стояли леса, а в этом месте из-за скудости земли образовалась «плешь» и название осталось — Плешково. Глина в этих местах замечательная, розовая после обжига, с блестящими вкраплениями слюды. Издавна «тянули» плешковцы из глины горшки да квасники. «Посуду делали, что звон»,— вспоминают старожилы. А детям на потеху, да себе на радость делали игрушки-свистульки.

Мастера из поколения в поколение лепят завещанную им предками форму, лишь слегка видоизменяя ее, наделяя новым смыслом. Плешковская игрушка не просто детская забава, ей удалось сохранить архаичность, корни которой уходят в глубину истории, когда подобные изображения участвовали в магических обрядах и несли в себе знаки тотемов и богов. Жители здешних мест утверждают, что в мае месяце в этих краях праздновали «Свистунью». Звонким свистом выгоняли из домов и из сердец все злое да черное, что за зиму накопилось. Роспись плешковских игрушек — пятна, выполненные тертым кирпичом и соком лопуха — знаки колоса и травы, символическое обозначение месяца мая - «травня», некогда заключали в себе ритуальное, обрядовое значение. Любимые сюжеты плешковских мастеров — домашние животные и птицы. Их образы хранят от полного забвения все знаки русского языческого пантеона, способствующие добру и благу.

Птица, а именно петух, курица, утица,  олицетворяли  весну, тепло, являлись знаками воскресения природы, пробуждения земли, рассвета, предвестником хорошего урожая. «Где утка шла — там рожь густа».

Птица-русалка — птица-дева с человеческим лицом, у южнорусских племен — дух растительности. Она жила на деревьях и летала над полями. Вспомним у Александра Сергеевича Пушкина: «...Там чудеса, там леший бродит, русалка на ветвях сидит...»

Олень был связан с образом неба, являлся знаком удачного брака, обильной жизни, а также символическим знаком славянских богинь  Рожаниц, рожающих все живое.

«Русская троица»  — между двумя оленями, знаками Рожаниц, расположена человеческая фигура — изображение верховного божества Рода, определяющего судьбу. Разновидностью «русской троицы» является Ладья, справа и слева кони — солнце восходящее и заходящее зари утренней и вечерней. Справа — весна-красна, слева — осень-матушка. В центре — фигура Великой Богини. Главная функция Троицы, Ладьи — помощь людям.

Конь, конник — знаки неба и солнца, совершающего путь по небу на колеснице, знаки плодородия и хорошей погоды.

Баран — знак богатства, жизненного успеха и знатности.

Корова, коза — знаки плодородия, в них заключен хлебный дух поля. Не отсюда ли поверье: при виде ржаного колосящегося поля, колеблющегося от ветра, считается, что бродит по нему «ржаной» козёл или корова.

Связь с культурой наших предков, особенно проявляется в образе плешковской бабы. Тысячи лет отделяют нас от трипольской культуры, но женское изображение бабы  удивительным образом перекликается с фигурой древнего божества — хранительницей очага, связанной с культом плодородия. Та же проработка лица (защипом обозначен нос), тот же головной убор, так же выполнена укороченная рука со свистком. Роспись плешковской бабы в основном состоит из солярных знаков — двойной крест, пятна с мелкими точками. Иногда появляются вертикальные линии — знаки падающего дождя, и волнистые — земля, наполненная дождем. Земля и женщина в языческой культуре едины в смысле и назначении своем. Великая Богиня, «Мать Сыра Земля» — это земля, способная дать жизнь всеми живому.

 

Деревня Чернышено, родина чернышенской игрушки, находится недалеко от города Новосиля, одного из  древнейших на Орловской земле, — загадочный и малоизвестный игрушечный центр. Считалось, что промысел прекратил здесь свое существование в тридцатых годах двадцатого века, на самом деле игрушки в деревне лепили до конца пятидесятых годов.  В деревне Чернышено жили крепостные крестьяне. По традиции крестьянка ничего не получала на свои расходы от мужа и пользовалась средствами от продажи молока, пряжи, холста и игрушек. Это был исключительно женский промысел.

Брали глину  ранней весной, хранили в погребе или в другом холодном месте. После изготовления игрушки сушили на верхушках печей. Обжигали в общем горне. Раскрашивали игрушки минеральными и анилиновыми красками птичьим пером их хвоста петуха. Продавали их на двух весенних ярмарках, во время праздника Переполовения и Троицы.

Мастериц здесь называли «кукушками» или «тетерошниками». Называли неслучайно: домашних птиц здесь не лепили, а лепили кукушку. Образ кукушки тесно связан с обычаями и поверьями наших далеких предков. Кукушка  предвещала сроки жизни и смерти, а также судьбу и человека, и природных явлений. Кукушка представляла птичий образ женского божества, наделенного силой пророчества. В начале мая древние славяне-язычники поклонялись Великой богине,  испрашивая «долговременного здравия». В первую очередь приносили ей жертвы те, кто услышал первое пение кукушки.  Думали, что сам Владыка Вселенной превращался в кукушку и сам предвещал продолжение жизни. Поэтому убиение кукушки считалось преступлением. Кукушка защищала скотину и покровительствовала хозяйственным занятиям. Крестьяне просили: «Кукушка, прокукуй мою скотину!». Пчеловоды приносили в жертву водяному первый рой, за что тот в награду давал им кукушку, которую надо было тайно посадить в отдельный улей, чтобы водились пчелы. Трава «кукушкины слезы» участвовала в брачном обряде. Молодицы по краю травы гадали о поле будущего ребенка, пили отвар корней, приговаривая заклинание «кукушка — роди мне «сынушечку-дочушечку». Сохранился в этих местах удивительный весенний обряд «Крещение и похороны кукушки». Девицы в «кукушечье время» (с вознесения до Духов дня — Троицы) объединялись между собой и высшей силой в образе кукушки.  Возможно, культ кукушки оказал влияние на роспись остальных игрушек этого промысла — все они также обильно украшены чередующимися полосками — эта роспись напоминает оперение живой кукушки.

Особенно хороши чернышенские барыни. Несмотря на более поздние подробности (костюмы19, начала 20 века) ей удалось пронести сквозь тысячелетия древнейший символ, связанный с культом плодородия — питающие груди. Этот признак говорит о культовом, языческом происхождении. Чернышенской игрушки, корни которого уходят в древний матриархат и в славянское родовое почитание Рожаниц.

Возрождением чернышенского промысла, также как и продолжением традиций плешковского, занимаются народные мастера Фролова Наталья Николаевна, Фролов Александр Васильевич,  их дети Александр и Анна. Их работы выставлены в этой витрине.

 

ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА

Родина филимоновской игрушки  — деревня Филимоново Одоевского района Тульской области. Предание гласит, что «глиняное дело» начал тут горшечник Филимон, прибывший в здешние края во времена Ивана Грозного. Богатые залежи хорошей глины послужили основой возникновения гончарного ремесла, которым занимались исключительно мужчины. Изготовление игрушек было уделом женщин. Работать девочки начинали рано — с 5—6 лет. Лепили свистульки в свободное от сельских работ время. По сотне и более игрушек гнали на одну мастерицу в день. Традиционными сюжетами игрушек были «барыни» и «солдаты». Все они — удлиненных пропорций. У «барынь» — высокая юбка-колокол с плавным расширением к низу, создающим устойчивое основание фигурки. Верхнюю маленькую часть туловища уравновешивают фигурки ребенка на руках и курицы под мышкой. На голове у «барыни» лихо сидит шляпа с высоким верхом. Своеобразны и филимоновские «солдаты». Это отдельно стоящие фигурки, в характерных костюмах — френче в талию, с погонами, полосатых или цветных штанах, в шляпе с козырьком или полями. Под мышкой солдаты иногда также держат курицу. Самым распространенным в филимоновской игрушке является образ птицы. С юмором изображают филимоновские игрушечницы  жанровые сюжеты. «Любота» — фигурки тесно сплетены друг с другом или соединены общим основанием.

 

 

Своеобразие филимоновской игрушки исходит из свойств местной глины — «синики». При просушке она быстро покрывается трещинами, ее приходится все время заглаживать влажной рукой, невольно сужая и вытягивая туловище фигурки. Таким образом, появилась удлиненность пропорций. Вязкая, однородная, как тесто, эта глина легко мнется и формируется, позволяет свободно вытянуть форму игрушки целиком, и нет необходимости лепить ее по частям, примазывая их друг к другу, как это делается в других игрушках. По форме филимоновские игрушки однообразнее, чем каргопольские, вятские. Но некоторое однообразие все же не мешает филимоновской игрушке быть утонченной и даже рафинированной. По пластической выразительности филимоновская игрушка ярче любой другой русской игрушки.

Все народные игрушки созданы в определенной стилистической плоскости. Здесь нет  натуралистического подхода к изображаемому. Художник вполне сознательно, смело перерабатывает форму. Единая пластическая логика — это преувеличение, гиперболизация вертикали. И хотя у барашка с гармонью шея по длине не уступает жирафу, по образу барашек безошибочно узнаваем. Смотрится он как поэтическое изображение.

 

 

Сочетание белой глины и ярких красок росписи придает игрушке праздничный вид. Своеобразна и роспись. Очень давно узоры на предметы наносили в виде черточек, особенно на глиняную посуду. А когда появились геометрия, растительный и животный орнаменты, о черточках везде и накрепко забыли, но не в Филимонове, где сохранился этот древний графический прием. Тут и самые красивые одежды, и скатерти — раскрашивали в красную полоску.   

Период расцвета филимоновский промысел пережил с середины XIX века до конца 20-х годов XX века. Создание административно-командной системы в СССР разрушило его. В 1950-е годы экспедиция НИИ художественной промышленности обнаружила, что в деревне вновь делают свистульки. В конце 50-х  годов они появились на московских выставках и стали настоящим откровением. Возродить филимоновский промысел пытались Тульская организация Художественного фонда СССР, Щекинский завод «Кислотоупор», Тульский творческо-производственный комбинат, Тульская художественная школа, в Одоеве - художник Денисов. Будет ли жить старинный промысел в XXI веке — вопрос, на который даст ответ только время.

 

КАРГАПОЛЬСКАЯ ИГРУШКА

Старинный город Каргополь, родина каргопольской игрушки, расположен у истока северной реки Онеги, нанесен на карты России в 1497 году. Ремесленники из окрестных деревень Печникова, Гринева, Токарева в свободное от полевых работ время крутили всякую посуду. Из оставшейся глины лепили игрушки. Гончарный ряд на каргопольской ярмарке располагался под самой соборной колокольней. Его можно было узнать без ошибки по переливчатому свисту незатейливых, глиняных утушек, что служили мастерам превосходной рекламой. Какой ребенок не притянет к прилавку родителя: «Купи, тятя, коня!» А заодно с копеечной «бобкой», глядишь, и новая крутобокая квашня в дом просится. Игрушку наказывали беречь, только редко она доживала в целости до следующей ярмарки. Быстро стирались и самодельные краски: мел, сажа, синька, а то и скобленая ржавчина. Красили лишь «фасад» игрушки, наводили простой узор: точки, черточки, кресты, круги с крестом внутри, вписанные один в другой концентрические окружности с синей точкой в центре. Это – древняя символика, связанная с культом плодородия, напоминает северную вышивку.

 

Современные мастера, объединенные в цех предприятием «Беломорские узоры», используют при росписи темперу или гуашь на клею, но орнамент остается прежним, как подсказывает традиция. В круге сюжетов каргопольской игрушки отражены три темы: образы животных, людей и сказочные персонажи: полулюди, полуживотные — сирины, полканы. Сюжетное богатство, это — темы, взятые из трудовой крестьянской жизни («вершники» на лошади, охотник с собакой, кузнец с молотом у наковальни»), «праздничные» темы  (любимая — «кадриль» — танцующие пары, гармонисты, бабы в крестьянских пышных сарафанах с лицами, являющимися лишь условным отображением физиономии человека).  На Север  не доходили чужестранцы, а нравы, поверья, обычаи передавались из рода в род. Когда-то свистом наши предки пытались отогнать «нечистую силу», потом свистульки служили забавой ребятишкам. Наряду с «утушками» часто лепят свистульки в виде вещей птицы счастья Сирин, которую в рукописных книгах или же в росписях бытовых предметов всегда изображали с женской головой. На голове — крестьянский кокошник.

 

Образ медведя и в каргапольском фольклоре — один из наиболее любимых. Медведь — это своеобразный «тотем» многих языческих племен, населявших в старые времена территорию России, прародитель, предок — поэтому он очеловечен, он всегда стоит на двух ногах, и держит в руках дары природы. Часто медведь изображается на коне, в этой трактовке, скорее всего, в образе медведя изображается ряженный мужик, едущий встречать «масленицу». У славянских народов «Медведко» считался подателем плодородия земли, оттого на масленицу завсегда можно было увидеть ряженного медведем в санях рядом с куклой «масленицы». Еще одна тема каргапольской игрушки — олень (иногда на рога помещается человеческая фигурка). Олень распространенный образ не только в игрушке и вышивке, но и в фольклоре. Культ его — более древний, чем коня. На счастье лепился и Полкан: на половину бравый генерал — грудь у него крепкая, лицо круглое с большой окладистой бородой, а туловище — как у коня и на ногах копыта. Полкан — родственник древнеславянскому Яриле — божеству весеннего солнца. Звался Полкан в язычестве Плиханом, и праздник его был в один день с Ярилой. Полкан награждался большим крестообразным рисунком на груди.

 

Внимательно вглядываясь в  каргапольскую игрушку, мы обнаруживаем, что её орнаменты, приемы отделки  совпадают с орнаментами  черепков керамики четырехтысячелетней давности, найденных здесь свидетельств каргапольской культуры.

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА

Игрушка, которую  выполняют в Кирове (Вятка, Хлынов), известна под названием дымковской. Дымково — слобода Вятки. Под Хлыновом,  в ночной битве, не распознав друг друга, сразились два дружественных войска. По трагически  погибшим каждую весну справляли тризну. Позже этот ритуал потерял свой драматический смысл и превратился в весеннее гулянье, праздник  «свистуньи». На празднике свистели в глиняные свистульки, кидались расписными глиняными шариками.

«Дымка», известная нам, — ярко расписанные фигурки барынь, кавалеров, кормилиц — отражает быт и моду губернского города XIX века. В лепке игрушек сохранились приемы, тяготеющие к архаической скульптуре. Крупноголовые, статичные фигурки передают праздную пресыщенность нарядной барыни, кормилицы в кокошнике и в оборчатом переднике. Кавалеры — скромнее: это обычно более мелкие фигурки, неотъемлемые от свистульки в виде конька. Очень трудно вылепить фигурку на ногах: они должны быть очень толстыми, чтобы не оседать под тяжестью корпуса. Мастерица предельно обобщает форму, налепляя на конька торс всадника или просто подпирая сзади мужскую фигурку  расписанной свистулькой. Сюжеты дымковских игрушек постоянно обогащаются: в наше время появились разнообразные группы: гулянья,  хороводы и др. 

В старину игрушки лепили на доске, положенной на колени. Хорошо промятые куски жирной глины, смешанной с песком, скатывали в шарики, расплющивали в лепешки, из которых и создается корпус будущей игрушки. Фигурки лепили по частям. Перед обжигом все сушили 2—3 суток, а то и несколько недель. Ранее обжиг производился в русской печи, на дровах или на железном противне, поставленном на дрова. Когда глина в огне становилась прозрачной, светящейся красным светом, обжиг заканчивался, но игрушки еще медленно остывали. Ныне игрушки обжигаются в электромуфеле, что значительно удобнее, так как можно регулировать температуру обжига.  Из печи игрушка выходит красно-коричневой, но цвет черепка полностью скрывается побелкой: игрушка несколько раз окунается в мел, растертый в порошок и разведенный неснятым молоком. На поверхности игрушки (от скисания молока в сочетании с мелом) образуется срастающийся с черепком казеиновый слой. После побелки и просушки начинается процесс росписи — нанесения ярких красок на фон ослепительной белизны. Сухие краски растираются на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом. В настоящее время применяется гуашь, которая разводится на яйце. Кисточками в старину служили палочки, обмотанные льняным лоскутом, а точки, пятна, например румянец на щеках кукол, наносились торцом ровно срезанного прута или тонкой ветки. Сейчас для росписи применяются колонковые или хорьковые кисти. Законченную игрушку еще раз покрывают по росписи яйцом, что придает краскам яркость и блеск, а на воротнички, пелеринки, шляпки кукол, на рога и уши животных наклеивают ромбы или квадратики потали — сусального золота. Неотразимое обаяние праздничности, красочного великолепия сообщают «дымке» не только яркие расцветки, но и совершенно оригинальный, ясный, крупный орнамент и стройное композиционное построение росписи.   Геометрический орнамент строится из разнообразных комбинаций круглых пятен, полос, клеток, кружков. Мастерица никогда не выдумывает узор заранее, он возникает непосредственно в процессе росписи в соответствии с той или иной украшаемой фигуркой, поэтому связь формы и орнамента органична, неразрывна. Один и тот же узор никогда не повторяется, найти хотя бы две совершенно одинаковые игрушки невозможно. 

 

 

КОВРОВСКАЯ ИГРУШКА

Отличительная черта ковровской глиняной игрушки — её цветовая гамма. Теплые сочные тона, прежде всего красный, изумрудный, коричневый, золотистый, — такова жизнерадостная палитра владимирской школы живописи.

Создатели современной глиняной игрушки наследуют традиции мастеров родного края. Здесь, на берегах реки Клязьмы, находились месторождения уникального материала: красной и голубой глины. В ассортименте фабрики «Ковровская игрушка» — свыше 500 наименований изделий: игрушки-свистки, фигурки, композиции, своеобразно интерпретирующие бытовые, обрядовые и сказочные сюжеты. Каждое изделие — плод кропотливой ручной работы, начиная от заготовки глины и кончая росписью. Игрушка вышедшая из рук лепщика грунтуется водоэмульсионной краской и расписывается масляными художественными красками.

Ковровская игрушка — современная, образца первых лет перестройки, она — еще в стадии поиска своих стилистических особенностей. Отсутствие  ярко выраженной традиции лепки способствует тому, что она заимствует пластику более известных глиняных моделей, в частности, находится  под большим влиянием дымковской игрушки Отсутствие пластического стиля, некоторая тяжеловесность и непроработанность форм скрывает совершенная техника росписи. При этом каждая фигурка композиции проникнута тонким и добрым юмором. Многие сюжеты являются авторскими разработками мастериц или главного художника фабрики. Такова, в частности знаменитая «Печка», ставшая своего рода визитной карточкой предприятия.

 

 

ДЕРЕВЯННАЯ ИГРУШКА

Если первую куклу для девочек делала мать, то отец возвращался из дальних поездок с мешком деревянных игрушек. Делать игрушки артельно стали не ранее середины XIX века.  В начале XIX века в России исторически сложилось три крупных центра изготовления деревянных игрушек —Север, Поволжье и Подмосковье, богатых лесными массивами и рынками сбыта.

Деревянная игрушка задержалась и развилась в России дольше и сильнее, чем в «цивилизованном мире»: благодаря, очевидно, переизбытку лесного материала и, может быть, отсутствию каких-то других. Как в середине двадцатых иностранцы вывозили из Москвы чемодан деревянных игрушек, так и в конце девяностых европейские музеи устраивали выставки «Деревянные игрушки из России».

 

ДЕРЕВЯННАЯ РЕЗНАЯ ИГРУШКА

 

СЕРГИЕВО-ПОСАДСКАЯ ИГРУШКА

Центром производства деревянной игрушки следует считать бывшую Московскую губернию со старинным очагом деревянной кустарной игрушки — Сергиевым Посадом. Деревообделочный промысел Троице-Сергиева монастыря в XVI и XVII веках был хорошо известен и троицкие изделия ценились. При монастыре существовал целый штат иконописцев, травщиков, резчиков, токарей, и даже был свой «токаренный двор». Деревянную игрушку к «цареву двору» покупали в Троице-Сергиевском монастыре. Во время «Троицких походов» русских царей (на место богомолья), царским детям помимо сладостей покупали также потешные возки, деревянных коней и птичек. Столетие спустя, в 1721 году, в подробных записях дворцовых расходов мы узнаем, что детям Петра I «куплено в Москве на торгу разных игрушек…живства числом осьмнадцать — кони, коровы, олени, бараны, лебеди, петухи, утки, а также трое детей и город с солдатами». Интересно, что до определенного времени игрушки, которыми играли крестьянские и царские дети, были из одних и тех же мастерских.

С появлением первых Сергиевских деревянных игрушек связаны местные легенды и предания. Рассказывают, что первые игрушки из дерева стал резать основатель монастыря, Сергий Радонежский, оделявший ими приходивших к нему крестьянских детей. Другое предание повествует нам о каком-то глухонемом мещанине «Татыге», который лет двести тому назад вырезал из липового дерева большую куклу и продал ее торговцу Ерофееву, который тут же перепродал ее. Татыга не замедлил получить ряд заказов на подобные куклы, и вскоре стал набирать себе учеников. Принимая предание как подлинное событие, некоторые авторы работ об игрушке склонны отнести к этому моменту зарождение Сергиевского игрушечного промысла. Более достоверные сведения указывают на значительно более раннее появление игрушечннков в этом районе.

 

БОГОРОДСКАЯ РЕЗНАЯ ИГРУШКА

Резчики села Богородское XVII веке были зависимы от скупщиков Сергиева Посада, выполняя их заказы. Сергиевский промысел основывался на закупке у крестьян, так называемого «серого товара», который затем обрабатывался, окрашивался и реализовывался.Приблизительно с середины XIX века центр народного промысла перемещается из Сергиева Посада в село Богородское,. На это время приходится расцвет богородского резного промысла.

В 1913 году по инициативе старейших резчиков Ф.С. Балаева и А.Я.Чушкина в селе Богородском была организована артель, которая дала богородским мастерам полную экономическую независимость от Сергиево-Посадских скупщиков. В 1923 году  артель преобразовывается в артель «Богородский резчик», при которой начинает работать школа, обучающая детей, начиная с 7 лет, мастерству резки по дереву. В 1960 году артель «Богородский резчик» получает статус фабрики художественной резьбы.

Богородские игрушки по традиции делают из мягких пород дерева — липы, осины, ольхи, так как с мягким деревом легче работать. Заготовленные бревна липы по специальной технологии просушиваются не менее 4 лет. Просушенные бревна пилят и отправляют на зарубку. Полученные заготовки мастер размечает по лекалу и затем вырезает игрушку специальным богородским ножом. В работе резчика используется и стамеска. Готовые детали игрушки отправляются в цех сборки, а на заключительном этапе их раскрашивают. Игрушки, не подлежащие раскраске, покрывают бесцветным лаком.

Своеобразным символом «богородского стиля» является игрушка на движущейся планке «Кузнецы», которой уже более 300 лет. Искусно вырезанные деревянные фигурки мужика и медведя по очереди колотят молотами по наковальне, стоит только подвигать планку, на которой закреплены забавные фигурки.

«Долгожителем» считается и игрушка «Курочки», которой забавлялись ребятишки еще во времена Александра Сергеевича Пушкина. Отличительной особенностью богородской игрушки являются планка, кнопка или баланс, с помощью которых игрушка начинает двигаться, выполняя незамысловатые движения. Сюжеты первых богородских игрушек резчики брали из крестьянской жизни и народных сказок, основными героями которых были работящий мужик, да простоватый доверчивый медведь, домашние животные и птицы. 

РЕЗНАЯ ИГРУШКА РУССКОГО СЕВЕРА

Игрушка Русского Севера — это  небольшие коньки, коньки-каталки, и птицы. Щепная птица  издревле была здесь хранительницей семейного счастья и благополучия. Издавна птица считается связующим звеном между землей и небом, человеческим и божественным. Птицу называют еще проводником души. В языческой мифологии фигурирует «утица». По легенде утка достала землю со дна первородного океана, помогла создать земную твердь. Летящая птица напоминает солнце — языческий символ животворящего начала. 

История птицы, рассказаная архангельским мастером Валентином Михайловичем Осташевым, звучит так:

На берегу реки далекой,
Что кличут Северной Двиной,
Семьей без ссор и без упреков,
Хоть без детей и одиноко,
Жил мастер с верною женой.
 
В его руках любая щепка
Преображалась в тот же миг,
Нож и резец держал он цепко,
Из глины получалась лепка,
Железа тайны он постиг.
 
Его супругу Мастерицей
Все величали с той поры,
Когда молоденькой девицей
Пускала в пляс челнок и спицы,
Плела узоры из коры.
 
Добились в жизни положенья
И жили просто, без затей,
Среди людского уваженья.
Вот только не было детей.
 
Годами истово молились,
Поклоны били без числа,
Когда положено постились,
И их мечты осуществились —
Супруга сына родила.
 
Мальчишка рос, всему учился,
Но вот студеною зимой
Он в снег глубокий провалился
И очень сильно простудился —
Беда пришла к семье домой.
 
Когда уже наступит лето? —
В бреду твердит сынок родной.
Хочу тепла я, солнца, света —
Мольба ребенка без ответа —
День краток северной зимой.
Сын час за часом угасает,
Молчит и ничего не ест.
Работу Мастер не бросает, —
От горя труд его спасает —
Для Храма сел он резать крест.
 
Молился он, она молилась-
Вдруг перекладина креста
Цветком чудесным распустилась
И в веер крыльев превратилась
От головы и до хвоста.
 
Дивятся Мастер с Мастерицей —
Как солнцем озарился дом.
В руках трепещет Чудо-птица
И к потолку взлететь стремится,
Лучится светом и теплом.
 
Они несут ее к постели —
У сына блеск стоит в глазах —
Весна! К нам птицы прилетели!
Уходят холод и метели!
Супруги в радостных слезах.
 
От радости светлеют лица,
Что чудом бог ребенка спас.
Друзья взглянуть пришли на Птицу
И просят: Мастер с Мастерицей,
Такую сделайте для нас!
 
С тех пор щепная Чудо-птица
Хранит здоровье, лад, успех.
А Мастер, сын и Мастерица,
Чтоб счастьем с ближним поделиться,
Птиц резать начали для всех.
 
Русь мастерством не зря гордится,
И в наши дни своим трудом
И Мастера, и Мастерицы
С душою режут Чудо-птицы,
Чтоб счастье принести в Ваш до

 

 

Деревянную жар-птицу хозяин дома чаще всего делал сам, инструменты для этого требовались самые простые — нож  да топор. Отец передавал свое мастерство сыновьям, а те, вырастая, учили делать диковинных птиц своих детей — так на протяжении многих десятилетий сохранялось у северян это удивительное ремесло. Секреты изготовления щепных птиц не потеряны и в наше время.  А вот заклинания на птицу, обращавшие ее в доброго духа — пятьдесят два неизвестных нам ныне словf, пятьдесят два прикосновениz к  дереву — на каждый неделю года, ушли безвозвратно.

Говорят, эта птица приносит счастье. Когда-то её, как фамильный тотем-оберег подвешивали в переднем, красном углу деревянной горницы, где стоял обеденный стол. По вечерам на него ставили самовар, и резная птица вдруг начинала торжественно вращаться вокруг своей оси. Медленно кружила она над столом, заглядывая во все уголки избы, как бы проверяя, все ли в порядке и не нарушен ли чем семейный лад. Церковь благосклонно отнеслась к деревянной птице. В христианской мифологии символом Святого Духа является голубь. Голубь явился Деве Марии в Благовещение, голубь — Святой Дух спускается с небес во время крещения Христа. Поэтому щепная деревянная птица, которую делали  на Руси  в христианские времена, приобрела очертания голубя. Ее вешают в храмах над «вратами рая». Само тело птицы напоминает крест — библейский символ. Из одного бруска вырезают туловище и голову, из другого — крылья. Самая ответственная операция — расщепление брусков на тонкие пластинки. Чем тоньше пластинки, тем ажурнее будет птица. Бруски соединяют друг с другом. Потом  «распускают» перья. Причудливый изгиб крыльев и хвоста задает сама структура дерева. Щепная птица традиционно не окрашивается, не покрывается лаком: считается, что «живое» дерево благотворно влияет на человека. Со временем оно приобретает красивый бронзовый цвет.

 

ГОРОДЕЦКАЯ ИГРУШКА

Знаменитая игрушка Горьковской области — Городецкая игрушка.  Городец — провинциальный, старообрядческий, торгово-купеческий город Нижегородской губернии. В XIX веке в деревнях вокруг Городца  мастера, занимавшиеся изготовлением прялок, делали и деревянную расписную игрушку. С помощью простых инструментов — ножа и топора, вырезались «запряжки» — кони с повозкой и с гордым изгибом шеи, каталки, куклы из расколотого пополам полена, плоские с лицевой стороны и объемные сзади. Игрушки ярко раскрашивали в стиле городецкой росписи. Известна и семья потомственных игрушечников Краснояровых, отца — Федора и его сына — Тимофея Красноярова, прославившегося своими игрушками в 1960—70-е гг. Игрушки Краснояровых — уникальные произведения. Кроме традиционных, они делали и механические игрушки, отличавшиеся большой выдумкой и оригинальностью. Перед вами мельничка работы Тимофея Красноярова — толчея на 7 стержней. Ручку крутишь, стержни ходят, лопасти мельницы  вращаются. Не менее интересен  и набор мебели..

Над созданием современной городецкой игрушки  работают художники фабрики «Городецкая роспись». Топорная расписная игрушка представлена в этой витрине. Молодые художницы: Елена Староверова, Вера Деревянко, Наталья Приваловская разработали и выпустили целую серию топорной игрушки, изображающую колоритные фигуры жителей небольшого волжского города. 

 

В настоящее время начали  делать топорную резную игрушку. Городецкие резчики всегда славились домовой резьбой и пряничными досками, а сейчас и  топорно-резными игрушками, в стиле классической расписной топорной игрушки. Резная игрушка не менее традиционна. Всмотритесь в ее образы: семейка, гусь, павлин, петух.  Что это как не элементы пряничной доски? Феномен городецкой игрушки еще предстоит проанализировать специалистам по социальной психологии. В этих игрушках — своя философия — приоритетов обыденного, утверждение простых человеческих радостей.

ДЕРЕВЯННАЯ ТОКАРНАЯ ИГРУШКА

ТВЕРСКАЯ ИГРУШКА

Особое место в разделе игрушки принадлежит тверской игрушке. Основа этой игрушки — токарная. Токарная традиция Тверской земли уходит в глубины веков. Точеные деревянные сосуды, как показали раскопки, были известны в нынешней Тверской области в Х—ХII веках. Вначале был примитивный лучковый станок попеременного движения с намотанной на ось тетивой, потом со шкивом и маховым колесом, работавшим на конной тяге или от падающей воды (по принципу мельничного колеса). Но даже наступающая утилитарность, стремление использовать вещь по назначению, не могла притупить у ремесленника фантазию, чувство  прекрасного. Из отходов ковшей, скобкарей и братин — классических образцов крестьянского искусства, рождена озорная, задорная тверская игрушка.

Технологической особенностью этой игрушки является также совмещение техники росписи и выжигания. Выжигание контурных линий делает рисунок контрастнее, усиливает звучание красок. А раскрашивается тверская деревянная игрушка гуашью, приобретающей под несколькими слоями лака яркость и декоративность.

В центре композиции — сказка Александра Сергеевича Пушкина — «Сказка о попе и работнике его Балде». Сценки «Разморило», «Бес попутал» наполнены добрым юмором. Промыслов. На нижней полке – сувенирные куклы. Какая больше нравится?

 

БАБЕНСКИЙ ИГРУШЕЧНЫЙ ПРОМЫСЕЛ

В 1911 году и вплоть до 30-х годов процветал   в  Подольском районе  Бабенский кустарно-игрушечный промысел. Он объединял множество артелей, мастеров. По деревням и селам сидели кустари-токари и делали свое доброе дело — ремесло-искусство. Ассортимент выпускаемых деревянных изделий отличался многообразием форм и совершенством исполнения.   Производили много видов: пирамидки, погремушки, многоместные разъемные игрушки-вкладыши: шары, яйца, матрешки. Местные жители шахматы на экспорт изготавливали. Свидетельством токарного мастерства является стоместное «яйцо», сделанное мастером Ромахиным, а также игрушка «бирюльки» (комплект миниатюрной посуды), которые помещались в скорлупе лесного ореха.  Неслучайно первая русская матрешка была выточена подольским токарем  В.П. Звездочкиным.

Современное производство ОАО «Климо» свято хранит и продолжает традиции народных умельцев.   До настоящего времени на предприятии преобладает ручной труд,  все изделия выпускаются из экологически чистых материалов и с ручной росписью. В 1992 году ОАО «Климо» получило статус предприятия народных художественных.

Вы заметили горсть токарной мелочи? Это — бирюльки. Вспоминается выражение: «Играть в бирюльки» — заниматься бездельем, пустяками. А ведь в бирюльки играли во многих русских семьях вплоть до пятидесятых годов двадцатого века.

Мелкие токарные детали высыпали кучкой, растаскивали крючками, кучка раскатилась - начинай игру сначала. Игра исключительно полезна для развития мелкой моторики, вырабатывает усидчивость, наблюдательность. А еще это -мировоззренческая игра. Маленький человек понимает — как трудно изменить что-нибудь малое, не разрушив большого. Самые простые бирюльки — горсть ровно нарезанных соломинок, кладущейся ворошком на стол, согнутыми в крючки соломинками вытаскивают по одной, не встряхивая вороха. Эта игра была известна и в светских салонах. Только  крючки и  бирюльки  были выполнены из кости.

 

 

МАТРЁШКА

ИСТОРИЯ МАТРЁШКИ

Общее мнение о матрешке как об исконно русской древней игрушке, к сожалению, только миф. Первая русская матрешка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской «Детское воспитание» только в 90-х годах XIX века, по образцу, привезенному с японского острова Хонсю.  Этот образец, представлявший лысоватого старичка японского мудреца Фукурума, разламывался у основания и из одной фигурки доставалась вторая, третья.

Первая отечественная матрешка, выточенная мастером-игрушечником подольским токарем Звездочкиным и расписанная известным русским художником Малютиным, представляла собой детскую группу: восемь кукол изображали детей разных возрастов, от самой старшей (большой) девушки с петухом до завернутого в пеленки младенца. Первые матрешки хоть и предназначались детям, стоили дорого и пользовались спросом скорее у взрослых.

 

 

На конец XIX века пришелся настоящий матрешечный бум. В ответ на неожиданный спрос появились и производители. Уже через несколько лет практически весь Сергиев Посад рисовал матрешек. Именно там оказалось и множество опытных токарей, и отличный материал: береза и липа. Рисовали матрешек семейными артелями.  После Всемирной выставки в Париже в 1900 году, на которой матрешка получила серебряную медаль, начался массовый вывоз матрешек за границу..

 

СЕМЁНОВСКАЯ МАТРЁШКА

В России производство матрешек стало охватывать новые регионы. В нижегородской деревне Мериново традиционно крутили деревянную посуду и расписывали, по-своему, самобытно «с наводкой». Мериновский мастер, Арсений Федорович Майоров (1885—1937) в 1922 году купил заготовку-матрёшку на Нижегородской ярмарке (по другой версии, он привез ее из самого Сергиева Посада) и подарил своей дочери Любе. Девочка в свои двенадцать лет, как все крестьянские дети,  родителям помогала и посуду расписывала. Расписала она и матрешку. Первоначально гусиным пером (обязательно из хвоста гуся) навела контур: сначала лицо, платок, фартук, потом фантастические цветы на фартуке, в завершении  подцветила все это яркими анилиновыми красками.  

Вскоре не только в Мериново но и в соседнем Семенове  стали делать матрешку. Делают её и сегодня на предприятиях «Семёновская роспись» и «Хохломская роспись», знаменитом прежде всего своей деревянной посудой. 

Технология изготовления матрешки непроста, до 20 дней идет процесс, и последовательность всех операций отрабатывалась не одним поколением мастеров. Во-первых, древесину для изделий, как правило, заготавливают зимой или очень ранней весной, пока нет сильного движения сока. Во-вторых, выбрав дерево, его распиливают на бревна, с него снимают кору, оставляя несколько колец, и торцы замазывают глиной, чтобы дерево при высыхании не растрескивалось. Просушивают бревна в штабелях в течение двух или трех лет до определенной влажности в проветриваемом помещении или под навесом. Опытный мастер по запаху может определить, когда древесина готова для дела. Форму матрешки вытачивают только из хорошо просушенной, выдержанной липы или другой лиственной породы. В-третьих, вытачивание матрешки требует от токаря сноровки и точности движений резца. Черновая обточка заготовки делается резцом в виде трубки-ложки, уточняется форма плоскими резцами — стамесками или косяками, внутренняя полость вытачивается резцом наподобие крюка, а начисто по внешней стороне работа ведется заостренным, напоминающим единицу, резцом. Мастер обрабатывает болванку сразу под несколько матрешек, затем готовую форму, еще не снимая со станка, зачищает шкуркой и лишь затем отделяет изделие от основной болванки. Первой вытачивается самая маленькая цельная куколка. Затем, как правило, вытачивается нижняя часть матрешки побольше, она хорошо высушивается, то есть выдерживается при комнатной температуре, а затем относительно нижний части точится верх.

Прежде чем расписывать, форму матрешки до трех раз грунтуют крахмальным клеем, чтобы при росписи анилиновые краски не растекались по поверхности дерева и кисть легче скользила при письме.

 

 

По заказу советского правительства здесь была сделана самая большая 72-местная матрешка высотой в 1,5 метра, Она была принесена в дар правительству Японии. Япония  этой матрешкой очень гордится, выставляя ее на культурных форумах. 74-местную геральдическую матрешку сделали к 850-летию Москвы. Каждое дополнительное место — рекорд. Обычно матрешки делают 3—5—7—10—15-местными. Более мест — уже и заготовка считается авторским произведением. Скорлупки  многоместной матрешки такие же тонкие — как бумага, просвечивают насквозь. Не случайно, раньше авторство матрешки давалось не по фамилии художника, как сейчас, а по фамилии токаря — автора заготовки.

ПОЛХОВ-МАЙДАНОВСКАЯ МАТРЁШКА

Если семеновская матрешка считается классической в данном промысле и по образному и цветовому решению она ассоциируется с солнечным ясным днем, то роспись деревянной куколки с юго-востока Нижегородской области, из села Полховский Майдан Вознесенского района, скорее напоминает колорит вечерней зари, полыхающего закатного неба. Цвет некоторых майданских куколок словно восходит к колориту ночного состояния природы. Полховмайданская матрешка своими формами и росписью, поистине, не предсказуема, она ассоциируется с праздничной ярмаркой, с балаганом, с народным примитивом и детским спонтанным творчеством. 

Первоначальная полховмайданская матрешка по пропорциям формы тоньше, чем мериновская, семеновская или сергиевопосадская куколка, с более резким контуром головы и плеч. Ее форма не столь канонична, как семеновская, и имеет некоторую вариативность, так как у каждого отдельного мастера была своя манера выточки изделия. Изготавливались матрешки на дому в токарных мастерских — работнях. 

Тарарушки-матрешки совсем не похожи на магазинных матрешек, чинно держащих руки по швам, наряженных в одинаковые аккуратные синие сарафаны, белые переднички, желтые платочки. И лица у базарных матрешек кажутся необычными: не ровные глазки, не бровки, тщательно вырисованные, не волосы, разделенные четким пробором, не губки бантиком, а слету, смаху, как серпом прорезанные, очи-глазищи, ухарские завитки волос, по одной условной черточке для обозначения носа и губ, и яркие, крупные, броские цветы на платье, какие-то огромные сказочные цветы.

В 30-е годы XX века в Полховском Майдане была организована артель «Красная заря», ставшая впоследствии фабрикой, а в конце XX века — производственным объединением «Полховмайданская роспись», где значительно расширился ассортимент игрушек, а матрешка продолжала творчески развиваться от наивной игрушки в писаную красавицу с алыми губками, розовыми щечками, черными дугами ровных бровей и большими глазами, обрамленными пушистыми ресницами. Вот только черные кудри вокруг лица, как у первоначальной матрешки, остались. 

К 60-м годам оформилась в основных чертах самобытная роспись Полховского Майдана. Цветы с наводкой (самобытная роза с прорисовкой тушью и раскраской анилиновыми красками), цветы без наводки (узоры, писанные без предварительной прорисовки), травки (восходят к семёновской росписи), пестрение (простейшая роспись линиями и мазками, черными точками) – таковы основные элементы полховмайданского узора. Современная полховмайданская матрешка получила более сувенирный товарный облик, что-то переняв от семеновской сестрицы, что-то – от росписи Городца, а в чем-то следуя за собственной буйной фантазией мастериц.

Каждый дом Полхов-Майдана, как и Крутца, соседствующей деревни  сегодня, — самостоятельный замкнутый цикл производства. Мужчины делают токарную форму, женщины и дети расписывают. Лак — опять дело мужчин. Лачат по старинке — руками. Всем эти матрешки хороши — но только боятся они прямого солнечного света — анилиновые краски сразу выцветают. 

Матрешечный бизнес оказался настолько прибыльным, что именно тогда стали появляться и первые заграничные подделки. Несколько немецких и французских фирм вытачивали и разрисовывали матрешки, выдавая их за русские. 

 

 

Они очень похожи: полхов-майдановская и семеновская матрешки. Та же роспись с наводкой. Те же анилиновые краски. Но только у полхов-майдановской контур потолще, а вместо городского цветка — розы — яркое разнотравье на фартуках. Ну и лак, конечно, в большинстве случаев делается на этом предприятии руками.

 

ВЯТСКАЯ МАТРЁШКА

Третий центр росписи матрешек, сложившийся еще в советское время, находится в Кировской области: в поселке Новолуговые и небольшом городе Нолинске, что два часа езды от областного центра. Кировская — самая северная матрешка. По цвету, с первого взгляда, похожа  она  на  Семеновскую. А в лицо взглянуть  — образ северной девушки. Большие глаза, голубым цветом подсвечены, русые  волосы. Кировскую матрешку инкрустируют иногда ржаной соломой. Такой способ декорирования традиционен для Кировской области. Ржаная солома — это не отходы ржаного поля. Это специально культивированная соломка, сжатая вручную серпом, вываренная, выщелоченная, окрашенная. Детали будущей инкрустации нарезаются штампиком, потом на лак пинцетом садят, образуя орнамент.

 

Загорск, Нижегородская и Кировская область не случайно стали центрами матрешечных производств. В них традиционно размещались игрушечные предприятия с научно-исследовательскими подразделениями соответствующего профиля. В этих местах были сильны токарные традиции — легко было развернуть производство токарной  заготовки. И, наконец, в каждом из этих мест — своя самобытная школа росписи.      

Матрешки этих регионов отличались друг от друга заготовкой, но бросалось это в глаза лишь большим знатокам матрешки: загорские — более крутобокие, нижегородские напоминали столбик, а сюжет был един — многоместная крестьянская девочка в платке, фартуке.  И это не случайно. Дело в том, что при рождении матрешка была разной: семейки, исторические, фамильные, сказки. Но в  конце 30-х годов централизованные художественные советы постановили: быть матрешке —многоместной крестьянской девочкой в платке, фартуке, и больше никакой другой. Такая она и была в советское время.

 

АВТОРСКАЯ МАТРЁШКА

Ситуация изменилась  совместно с освобождением предпринимательства. В годы перестройки открылся художественный рынок сначала в Битце, потом в Измайлово. За короткий срок были возрождены, казалось бы утерянные навсегда, матрешечные жанры. За два десятилетия сложились и новые матрешечные производства.

Типажи  провинциального русского города конца 19 века предстают перед нами в трех-пяти-местных семейках из Переславль-Залесского. Здесь: «Семейка франта», «Украинская семейка», «Пасха». Поп за праздничным столом — на блюде — поросенок. Светлое пасхальное воскресенье, пост закончился — можно и разговеться. В руках у попадьи куличик, а у поповской дочки — узелочек с крашеными яйцами. Только в Переяславле  делают ушастые семейки: перед нами матрешка — иллюстрация русской сказки «Три медведя».

 

Лучшую матрешку России делали в начале XXI века в фирме «Матрёна», об этом свидетельствует и специальный сертификат, выданный музеем матрешки, открытым в 2002 году в Москве. Возглавила этот музей Людмила Соловьева — автор двух книг о матрешке, изданных в последние годы. К сожалению музей, находившийся в здании бывшего куустарного музея в Москве просуществовал лишь десятилетие. Парадоксально, но первые музеи матрешки появились ранее и продолжают существовать в Соединенных Штатах Америки, где проживают самые большие поклонники и коллекционеры матрешки, может потому что авторские работы стоят совсем недешево: тысяча долларов — это далеко не предел. Так коллекция миллиардера Брокопа насчитывает более 6000 комплектов матрешек. Большими поклонниками матрешки являются Ален Делон и Пласидо Доминго.

 

Матрешки расписываются преимущественно водными красками — гуашью, темперой, акварелью. Чтобы закрепить краску матрешки покрывают лаком. Конечно, можно расписать матрешку масляной краской. Каждый слой масляной краски долго сохнет — и это не технологично. Несколько таких матрешек есть в нашей коллекции.  Первые матрешки расписывались нитрокрасками. Но это далеко в прошлом.  В настоящее время появилось новое поколение красок — акриловые. Эта краска не требует последующего закрепления лаком, образуя прочную пленку, не вступающую в контакт с водой. Акрил дает, в зависимости от качества, — перламутровый блеск или не менее привлекательное бархатистое покрытие.

 

В коллекции Новосибирского музея игрушки есть матрешки в стиле лаковой миниатюры Федоскина  и Палеха, а также стилизованныерусским лубком. Лубок рождался в деревеньках Среднего Поволжья. Рисовали картинки — простые крестьяне. Они не были уверены в достоверности передачи сюжетов, и чтобы не оставалось сомнения,  подписывали эти картинки.

К политической матрешке всегда приковано внимание. В связи с ней упоминается Арбат, с газетных страниц срывается — «кич». Тем не менее, политическая страница является неотъемлимой страницей матрешечной биографии, разновидностью  исторической матрешки. Уже в 1912 году к столетию победы в Первой  Отечественной войне были выполнены исторические матрешки «Штаб Наполеона», «Штаб Кутузова». В советское время политическая матрешка не производилась, но во времена перестройки была возрождена со всеми другими матрешечными жанрами. Матрешка — произведение живописное и скульптурное. Форма искажает пропорции рисунка. Поэтому шаржированное изображение более приемлимо для портретного сходства. Первые политические матрешки шли с изображением лидера перестройки — Горбачева. За ним — Брежнев, Хрущев Сталин, Ленин. Появление нового президента лишь добавило фигурку в сложившийся пантеон лидеров.

 

НОВОКУЗНЕЦКАЯ МАТРЁШКА

Последняя матрёшка отлична от предыдущих. Первое ощущение пастельности цвета. Все краски как будто разбелены. Это сибирская или кузнецкая матрешка. Характерность — еще одно отличие этой матрешки. Посмотрим на нижегородскую матрешку — бьёт в глаза яркость анилиновых красок, сравниваем с авторской тридцатиместной  сергиево-посадской матрешкой  —  у неё не лица, а лики. Неоспорима связь Сергиево-посадской матрешки с иконописной традицией этих мест, смотрят прямо, строго, лицо правильно красивое, руки по швам, а иногда вовсе отсутствуют из-за перегруженностью декором. Первые Сергиево-Посадские матрешки  писались артельно как иконы: лица — дело рук мужчин-«личников», а одежда — женское дело. Ах, как далека от этой традиции кузнецкая матрешка! Лица – в движении: улыбаются, поют, грустят, а руки, они здесь очень важны, подчеркивают движение мимики лица. Лица здесь тонируют. Это необычно. Художники всегда старались использовать фактуру дерева, на тех участках, которые являются открытыми участками тела. Что касается пастельности цвета кузнецкой матрешки, то мастера продолжают традиции цветности урало-сибирской росписи. Сама природа: неяркость красок, отсутствие контрастов творит руками мастеров, подсказывая гамму цветов. Следует отметить и эстетику этой матрешки, которая непосредственно связана со временем ее происхождения и становления — восьмидесятые—двухтысячные годы — это эстетика мультипликационного фильма. Но как освободить свою деятельность от времени? А пока мы восхищаемся творчеством Маргариты Даутовой, ведь большинство моделей — ее авторства,  и организационными качествами Людмилы Бендес, сумевшей поставить на крыло новый сибирский промысел.

 

 

ПЛЮШЕВЫЕ МЕДВЕДИ

Последнее столетие  отмечено появлением новых игрушек. Среди них те, которые уже имеют свою интересную историю. К такой игрушке относятся плюшевые медведи. Они тоже достойны занять место в нашей экспозиции, хотя не имеют чисто русского происхождения, но очень близки  по  образу и духу русской игрушке.

27 октября отмечается День плюшевого Мишки, который появился благодаря президенту США и эмигранту из России.  В 1902 года президент США Теодор Рузвельт на охоте пощадил медвежонка. Это событие стало поводом для шуток: одна  из карикатур  попалась на глаза эмигранту из России Моррису Митчому, владельцу магазина игрушек в Нью-Йорке. Жена Морриса Роуз изготовила первого игрушечного медвежонка по образу персонажа карикатуры. Медвежонок был установлен на витрине магазина рядом с карикатурой, и в честь президента США получил имя «Медвежонок Тедди». В 1903 году эмигрант из России основал компанию «Ideal Toy Company», которая занялась выпуском медвежат. Независимо от Митчома аналогичного медвежонка, у которого двигались лапы и голова, изобрела владелица австрийской мастерской игрушек Маргаретт Штейфф. Митчому медвежонок не принес богатства: он не запатентовал новую игрушку и ее название. В результате, в начале ХХ века практически во всех странах мира были созданы компании, специализирующиеся на выпуске медвежат. Только в Европе их насчитывалось более сорока.

Американский историк Фред Мэрфи, автор исследования «Легенда о медвежонке Тедди», приводит ряд любопытных фактов. Первая книга сказок о приключениях плюшевого мишки писательницы Элис Склотт была издана в 1907 году в США,  за это время в разных странах было издано около 400 книг, в которых главным героем был плюшевый мишка. Из  них наиболее хорошо известна сказка английского писателя Милна «Винни-Пух».

Изобретение плюшевого медведя стало отправной точкой для технического прогресса. Изначально медвежата Тедди изготавливались из натурального меха и дорогих тканей. Массовый спрос потребовал от производителей удешевления исходных материалов. Плюшевые мишки побудили производителей тканей разрабатывать специальные плюшевые ткани. В 1930-е годы, когда часовые механизмы стали относительно дешевыми, медвежата стали первыми массовыми заводными игрушками. После появления дешевых электрических батареек в 1950-е гг. первой игрушкой, где они были использованы, также были плюшевые медведи. Плюшевый мишка также стал и первой говорящей игрушкой.

В различных странах открыто более  двадцати музеев плюшевых медведей. В мире насчитывается несколько десятков тысяч коллекционеров этой игрушки — специально для них выпускаются ограниченные партии плюшевых мишек. Известный аукцион Кристи периодически проводит торги, на которые выставляются плюшевые мишки. Самый дорогой экземпляр Тедди, произведенный в 1929 году их мохера был продан за  90000 US$ 17 октября 2003 года. В России коллекционный медведь набирает вес. В 2000 году в Москве была открыта Школа кукольного дизайна, в программе обучения которой курс по изготовлению коллекционного медведя. Работы некоторых авторов выставляются сегодня в престижных московских галереях. В России начинается своя история мишки. Или продолжается старая …   

Авторские мишки, выставленные в нашей Новосибирском музее игрушки,  выполнены Костыней Гудзелью, известным новосибирским мастером, а также изветным омским мастером

 
ПОСУДКА
 
 

ИГРУШКА СИБИРИ

…богатство замысла, яркий след личного вкуса, местный колорит, не скрашенная никакой задней мыслью жизнь. Глядя на эти игрушки в музеях, мы не сомневаемся, что видим отпечатки культуры…
…нас подкупают чувство, искренность, наблюдательность, заботливость, с которой эти вещи делались: все это отсутствует в прекрасно сделанных фабричных игрушках Европы.
 
Л. Оршанский
Исторический очерк развития игрушек и игрушечного производства на Западе и в России

 

ДЕРЕВЯННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Сибирская деревянная игрушка, представленна работами новосибирских  резчиков Андрея и Натальи Валовых, берестяной скульптурой кемеровского художника Хахалинаупряжкой томского художника Андрея Печальнова, последние — из коллекции Ольги Николаевны Раздольской. Многие игрушки томской коллекции были собраны для музея,  Викторией Григорьевной Ротман, новосибирским искусствоведом и собиратильницей сибирских ремёсел.

 

ТОМСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

 

 

НОВОСИБИРСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

КЕРАМИЧЕСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

БЕРДСКАЯ ИГРУШКА

Впервые «бердской» она названа в Новосибирском музее игрушки. Удобкина Светлана Николаевна — создатель бердской глиняной игрушки по мотивам русских песенок-потешек и быличек. Почти каждая игрушка — это свистулька и у каждой своя мелодия, а значит своя сказка. Воспитанники художницы копируют её стиль, смело выступают со своими сказками на межрегиональных выставках.Значит, быть в Бердске игрушечному промыслу. 

 
 

 

ЧИНЯЕВСКАЯ ИГРУШКА

Лысенко Татьяна Стафеевна — наследница промысла самобытной глиняной игрушки, родившейся на острове Чиняиха, в той части загадочного сибирского озера Чаны, что раскинулся на землях Купинского района Новосибирской области. Татьяна Стафеевна унаследовала мастерство создания глиняной игрушки от Екатерины Дмитриевны Дьяковой (1930—2001), сохранившей и передавшей своим ученикам образы игрушек и легенд, лепить и рассказывать которые была мастерица её бабцшка Акулина. Сегодня вместе с ученикамизанимается сохранением удивительного мира чиняевской игрушки.

 
 

 

НОВОСИБИРСКАЯ КЕРАМИЧЕСКАЯ ИГРУШКА 

Одним из ярких мастеров новосибирской керамической игрушки является Кошкарова Ольга Владимировна, которая ставит целью своей педагогической деятельности — подарить радость творчества детям. Главное педагогическое достижение — это атмосфера сотворчества педагога и ученика. а значит остается надеятся на появление и новосибирской глиняной игрушки.

 

КОЛЛЕКЦИЯ ИГРУШКИ ИЗ РАСТИТЕЛЬНЫХ МАТЕРИАЛОВ

МАСЛЯНИНСКАЯ ЛЬНЯНАЯ ИГРУШКА

Куклы Галины Павловны Резван делает изо льна, выращиваемого в Маслянинском районе. Кстати, треть льна, производимого в России, выращивается именно в Маслянино. Первых кукол со словами волшебного заговора научила делать её бабушка. Надо отдать должное её фантазии, потому что Галина развила эту тему: стала  делать и мужские фигуры, а также фигурки домашних животных — коз, лошадей, коров. Маслянинская льняная игрушка в исполнении Галины и её учеников в корне отлична от  игрушка белорусских мастеров, ближе к изначалью и дальше от сувенирности. 

 
 
КОЛЛЕКЦИЯ КУКЛЫ
 
 
 
С повышением культуры дети все в более позднем возрасте дорастают до взрослых, до настоящей жизни; они дольше играют вместо того, чтобы уже жить, отсюда — усложнение игрушки, но здесь же источник выдуманности её, начало приспособления к детскому пониманию, а отсюда один шаг до педагогического клейма; игрушки как средство воспитания и обучения, это — уже полная противоположность первоначальной игрушке, созданной инстинктом художественного творчества.
 
Л. Оршанский
Исторический очерк развития игрушек и игрушечного производства на Западе и в России
 
 
ЖИВОЕ НАСЛЕДИЕ ИГРУШЕЧНОГО ПРОМЫСЛА (ИЗ ИГРОВОГО ФОНДА МУЗЕЯ ИГРУШКИ)
 
Бильбоке́ (фр. bilboquet) — игрушка; представляет собой шарик, прикреплённый к палочке. В процессе игры шарик подбрасывается и ловится на острие палочки или в чашечку. Побеждает тот, кто сможет поймать шарик наибольшее количество раз подряд. Игра бильбоке имела в XIX веке поразительное по своим масштабам распространение: её разновидности встречались во всех странах Европы, Северной и Южной Америки, Японии.
 
ТРЕЩОТКА
 

Как инструмент трещетка была известна еще в Египте, правда под именем систра, и использовалась в богослужениях. По поверию, использовавшие систру молящиеся женщины его шумом отгоняли злых духов. Инструмент изготавливали из нескольких металлических стержней унизанных кружками и вставляемых в подковку. В современной интерпретации как новейший ударно-шумовой инструмент трещетку стали применять с конца ХIХ века.

ПЛАСТИНЧАТАЯ ТРЕЩОТКА

Конструкция трещотки простая, поскольку набирается из двух десятков тонких дощечек не более 18 сантиметров длиной, обычно сделанных из дуба. Для соединения дощечек между собой используется плотная веревка, продетая в предусмотрительно просверленные в верхней части дощечек отверстия. Чтобы дощечки не могли прикасаться друг к другу вплотную, вверху между ними вставляют небольшие деревянные прокладки приблизительно 2 сантиметра шириной.

КРУГОВАЯ ТРЕЩОТКА

Круговая трещотка — разновидность трещотки, состоящей из деревянной прямоугольной рамки, посаженной на ось, на которой закреплён зубчатый вал. На противоположной стороне рамки прикреплена упругая пластина, край которой цепляется за зубцы вала, производя сухой, трескучий звук..

 

 
КОЛЬЦЕБРОС
 
Кольцеброс — весёлая и динамичная игра для деток постарше (от 2—3 лет). А также первый легкий «нанизыватель» ( предшественник пирамидки) для деток помладше — начиная от 6—7 месяцев, когда малыш начинает сидеть. 
 
БЛОШКИ
 
Игра в блошки — это старая детская игра, в которой нужно бросать жетоны (пластинки) в коробку. Этой игре больше 100 лет. Старинная русская забавная весёлая игра, развивающая глазомер, конценрацию и координацию. Одна из игр дома Романовых. Можно играть вдвоём, можно «стенка на стенку». В настоящее время в США и Великобритании проводятся турниры по игре в блошки. Игра была официально признана Кембриджем в 1955 году. В ней сочетаются взрослые и детские элементы игры, это игра с интересной тактикой и возможностью создания стратегии. В блошки играют не на улице, а в помещении. 
 
 
 
ПАСХАЛЬНАЯ ГОРКА
 

Традиционная народная игра на Пасху и Красную Горку. Для игры нужно 2 и более игроков. Перед началом игры яйца делятся поровну между игроками и определяется очередность (обычно считалкой или жребием).
Первый игрок просто скатывает свое яйцо с горки. Задача каждого следующего игрока — постараться скатить свое яйцо таким образом, чтобы оно задело или стукнуло любое яйцо, которое лежит на игровом поле. Траектория яиц задается поворотом горки. Если игрок попадает своим яйцом в цель, то забирает себе все сбитые яйца и продолжает катать дальше, если нет — яйцо также как и другие остается на игровом поле, а ход переходит следующему игроку. Цель игры — набрать наибольшее количество яиц.

 
 
 
КУБАРИК
 
Юла, кубарик, вьюнок, волчок — это одна из любимейших игрушек не только на Святой Руси. С потомками Адама и Евы юла распространилась по всему миру. Её любят в Китае и Японии. В Иране её называют «ферфере» , в Америке — «топ» , в Израиле «шавхевон» или «дрейдл» , в Германии юла известна под именем «крейзель».
В «Библейской энциклопедии» можно увидеть изображения волчков многотысячелетней давности. Они точно такие же, какими играют сейчас. Впрочем, волчки, или кубарики, имели ещё один вид, описанный в книге египтолога Уолтера Брайена Эмери «Архаический Египет». Во время раскопок гробницы № 3035 в Саккара был найден древний деревянный поддон, разделённый на квадраты, заполненный дисками из латуни, бронзы, слоновой кости, стеатита (мыльного камня) диаметром 12 см с отверстиями посредине. В это отверстие вставляется стерженёк длиной 20 см. Вращая стерженёк между ладошками, диск можно сильно раскрутить. Так играли за три тысячи лет до Христа! В гробнице фараона Тутанхамона также была обнаружена шкатулка с вьюнками. 
 
Сведения об игре кубариком доходят до нас из Великого Новгорода. Там во время раскопок на Городище Рюрика находят детские туесочки из бересты, содержащие конусы из дерева и глины с ручкой сверху, это — юла. А при раскопках на Ярославовом Дворище — исторической части Великого Новгорода, где найдена основная часть берестяных грамот, — встречается множество туесочков с вертушками. Это слой с возрастом 9—10 веков.
 
 
 
ЛОШАДКА-КАТАЛКА
 
Вечная ничем не заменимая вещь!!! Историки утверждают, что конь-качалка появился в 5 веке н. э. в Греции.
 
 
Все хитрость в зацепе с прорезью.
 
ПЕТРУШКА В КУЛЬКЕ
 
Этот Петрушка-погремушка: внутри деревянного бочонка тарахтит горох. 
Старинная народная игрушка, участник многочисленных народных историй про Петрушку. Раньше мальчики играли ею в кулачные бои, в то время как взрослые мужчины сходились «стенка на стенку».
 
 
 

«Бычок — серьезная игрушка. Бычок — это символ становящейся воли ребенка. Она, эта воля, еще не очень сильна и нуждается в дополнительной опоре, как бычок — в дощечке, по которой он идет. Без дощечки движение невозможно».

Л. Ланцман
 
Завораживающее зрелище — бычок самостоятельно топает по наклонной доске. Игрушка известна многим по стихотворению Агнии Барто «Бычок» — Идёт бычок качается, вздыхает на ходу...

Игрушка «бычок» действительно бытовала в предвоенные годы. Уже в 1960-е бычок, описанный Барто, «вышел из производства», стал коллекционной редкостью. Одного такого бычка «углядел» на развале в Троице-Сергиевой лавре мастер-игрушечник Лев Ланцман. Изготовление бычка оказалось непростой задачей. 

Секрет бычка: двигается бычок по принципу маятника. Чтобы ходить, в тельце-брусочке нужно просверлить двенадцать маленьких отверстий. Через них протягивается тонкая прочная проволока — ось, с помощью которой крепятся ножки бычка. Сверлить отверстия нужно по четкой схеме, не допуская ни малейшего сдвига: иначе бычок не пойдет. Чтобы разработать шаблон игрушки, Ланцману понадобилось полгода Несмотря на открытие секрета — производство бычков остается делом кропотливым, требующим ручной работы.

 

СКАЧУЩАЯ БЕЛОЧКА

Несколько столетий такие самоходные зверушки поражали малышей не только в России, но и в Чехии, и в Баварии. Да и поныне это хорошо знакомая в Европе, правда, уже довольно редкая игрушка. Принцип  движения белочки несколько иной, чем у бычка, для движения ей нужен большой угол наклона.

 

ТЕЛЕГА

Развивается то, что тренируется. Развивается чувство цвета, если глаз ребенка сталкивается не с яркими, но с пастельными тонами. Развивается фантазия, воображение ребенка, его игрушки не перегружены излишними деталями и остается простор для детского воображения. Развивается воля, если малыш видит, как от его усилий игрушка вдруг приходит в движение. Исходя из этих принципов созданы эти деревянные игрушки, которые не являются массовой продукцией. Они достаточно сложна технологически, но при этом их образы ясны и понятны для малышей и помогают ему доверять миру.

 
 
КУКОЛЬНЫЙ ДОМ
 
Кукольные дома были «всегда». Если куклы — копии людей, нужно же им где-то жить! Деревянный, двухэтажный дом. Что-то из области милых сердцу усадеб «сельской стороны». С первого этажа на второй ведет лесенка. Дом обставляется деревянной мебелью. Для полного жизнеобеспечения кукол имеется крошечная деревянная посудка. Поселить в таком доме можно любую любимую ребёнком игрушку или комплект игрушек — настоящую семью в исполнении игрушечного мастера Льва Ланцмана. Дети, по наблюдениям психологов, в буквальном смысле «прилипают» к дому — настолько замечательные возможности открывает он для игры. Возникает непреодолимое желание самому стать маленьким и пожить в нем немного. Но если это желание неосуществимо, его можно частично реализовать за счет кукол.
 
 
 
 
СКАЗКИ  ДЕРЕВА
 
Сознательный подход мастеров к созданию детских игрушек помогает решить важные педагогические задачи: развивать мышление и речь, Некоторая недорисованность деталей способствует развитию воображения. Необходимость собрать композицию или конструктор, приводит к упорядочиванию жизненного ритма и развитию мелкой моторики. Игрушки «Сказки дерева» соответствуют мировосприятию ребёнка до 7—8 лет, поэтому дети играют в них увлечённо и с удовольствием. Персонажи, составляющие композицию, не делятся на части, не карикатурны  и не излишне реалистичны. Яркие, но не агрессивные цвета гармонично сочетаются друг с другом. Острые углы сглажены, фактура дерева остаётся ощутимой.
 
 
 
МАШИНКИ
 

Как дети начинают играть со своими первыми машинками? Действие происходит на полу. Малыш ложится на пол, медленно ведёт машинку, внимательно наблюдая за вращением колес и иногда заглядывая с противоположной стороны. Меняет руки, меняет направление движения и как завороженный продолжает наблюдать за вращающимися колёсами. Видимо, что-то очень важное происходит в детской головке в это время, поскольку подобное исследование может повторяться неоднократно и занимать довольно долгое время. Ну а уже "опытным" водителям доставит самое настоящее наслаждение запускать машинку со всей силы и смотреть насколько далеко она укатится.

Почему мое внимание привлекают именно деревянные машинки, очень просто, древесина — экологичный материал, натуральный и такую машинку можно предложить даже самым маленьким водителям,

 

 
ГУСЛИ
 
Музыкальная игрушка способствует развитию чувства ритма, мелкой моторики, координации движений, внимания, музыкального слуха, а также творческих способностей. Положительно влияет на эмоциональное состояние ребёнка, доставит радость и удовольствие. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Запустите волну сарафанного радио:

54 человек готовы участвовать в продвижении публикации, но ждут Вашего решения. (присоединиться)

сарафанных баллов

У нас не ставят лайков, мы выражаем признательность автору иначе! Каждый сарафанный балл, который Вы перечислите на баланс публикации, превратится в одного уникального читателя. Члены сообщества ИнфоНарод.РФ зарабатывают сарафанные баллы тем, что распространяют публикации. А в будущем, они так же вкладывают баллы в распространение других публикаций. Будьте ответственны! Не помогайте публикациям продвигаться, если они негативно влияют на окружающий мир. И наоборот, помогайте, если они направлены на развитие общества!

Зарегистрируйтесь в системе ИнфоНарод.РФ, чтобы продвигать публикации.

Еще никто не оставлял комментарии


Image CAPTCHA

Логотип

Сибирский Вернисаж

Канал о культуре, архитектуре и общественной жизни Новосибирска от Анны Наволоцкой, кандидата архитектуры, члена общественного совета при Минкульте НСО, члена Худ. совета мэрии Новосибирска, руководителя НФ "Сибирский Вернисаж"

Предложить публикацию

@

Модератор содержания канала: Наволоцкая Анна Валерьевна
Дата создания: 16.03.2016 (18:03)